Al parecer anoche jugó el Barcelona con un equipo extranjero en Roma, eso sí lo se, veo el telediario… ese gran programa de preguntas sin respuestas con ciertos toque de “el caso”.
La cuestión es que no recordaba que anoche se jugaba la final de la copa de Europa…. La sensación que provoca este descuido, es la cara de extrañeza con la que te miran todos cuando preguntas ¿Esta tarde qué hacéis? ¡Ver el Partido! Y encimas respondes ¿Qué partido… pa qué digo nadad….
Pero eso no es todo… los vecinos incluso te miran raro cuando entras en el portar de casa y no en el del bar de abajo… o cuando entras en casa y se escucha el canal Disney y no los previos… porque el futbol tiene previos… pueden durar incluso semanas…. No lo entiendo… bueno sí, es el nuevo opio del pueblo… El día del partido no hay Crisis… solo revueltos-frutos secos, cerveza, pelotazos,… y una mirada absorta al televisor. Ese televisor sin voz, para ver no sé que jugada que cantan dos segundos antes una radio que esta a toda pastilla y que solo se deja de escuchar, cuando te cagas en la madre que parió al vecino que grita cual energúmeno el gol que acaba de meter su equipo…. el cual adorna con bocinas y petardos…. Mientras que tú en el sofá intentas ver la programación de mierda que ese día echan por la tv y sin ponerla muy fuerte, no sea que despiertes al niño. Pues yo me cago en el futbol y en la que dio a luz al becerro que lanzo el petardo por la ventan de su casa, os juro que se me iba a salir el corazón… la madre que …
La cosa no termina ahí, el móvil no deja de recibir mensajes encriptados sobre el discurrir del partido, los vecinos marroquíes (vamos… moros) gritan… jal..jal…jal… el perro de la vecina ladrando como un cabrón y por supuesto antes ya habían hecho la mudanza del año… como todas las noches… Y para colmo hoy te señalan con el dedo porque anoche no viste el programa de mayor audiencia del año… en Antena3.
Pero aunque hoy no pueda hablar de nada con nadie, y mañana supongo que tampoco, me alegra no haber visto el futbol y no ser uno de esos borregos…. que han sido detenido o heridos en las celebraciones nocturnas y que supongo continuaran a lo largo del día de hoy.
Me siento feliz de no ser uno más… y de poder decir bien alto “Yo ayer no vi el Futbol”
28 de mayo de 2009
12 de mayo de 2009
Anna Malagrida en CONOCIENDO A UN FOTÓGRAFO
Esta barcelonesa, nacida en 1970, planea la relación del individuo con su entorno, en especial con las cuidad y las nuevas tecnologías. Y como esta influencia o afecta a las relaciones individuales. Emplea como soporte las cajas de luz, las instalaciones fotográficas o las proyecciones de imágenes con la idea de superar la planitud tradicional de la imagen fotográfica. Sus temas favoritos son la ausencia, la distancia y la fragilidad de la comunicación en los entornos urbanos. Imágenes que quieren jugar entre lo real y lo virtual, y que están cargadas en ocasiones de gran dramatismo gracias a la iluminación directa y fuerte que emplea. Imágenes nocturnas, de retratos, de paisajes perisféricos, intimistas, de arqueología urbana, en definitiva imágenes que reflexionan entre lo público y lo privado.
Una mirada que ha dejado expresada en trabajos como Telespectadores (1999), Interiores (2001), Barrio Chino (2003), Paisajes (2004)
Una mirada que ha dejado expresada en trabajos como Telespectadores (1999), Interiores (2001), Barrio Chino (2003), Paisajes (2004)
9 de mayo de 2009
Madridfoto del 7 al 10 de Mayo, 47 galerías provenientes de 15 países
Ayer día 8, abrió sus puertas en el pabellón nº 6 de la Feria de Madrid, MADRIDFOTO, a las 12 en punto. La expectativa para el gran público que no pudimos estar el día anterior (solo profesionales acreditados) estaba asegurada. Poder disfrutar del trabajo de más de 350 fotógrafos representados por cuarenta y siete galerías de diferentes ámbitos geográficos era algo irresistible. Un suculento banquete visual se abría ante mis ojos, despiertos desde las 5:50 am (viva el carísimo AVE; rápido, veloz e inaccesible descuentos del 50% de la famosa tarifa de última hora, porque de la tarifa web-que? ni hablamos mejor, aún estoy intentando encontrarla).
Bueno la cuestión es otra, llegue a Madrid a las 9:30, que hacía hasta las 12… pues ir a comprarme mi nuevo objetivo al que llevo dándole vueltas 2 mese (soy demasiado tentón con las eterna pregunta, cuál comprar, cómo invertir inteligentemente), pero lo encontré en Digital Factory del C.C la Vaguada… calidad muy buena, precio perfecto y súper competitivo. Por fin lo decidí el 17-55mm f.2´8 de Canon, y cuando lo tuve, me sentí todo un profesional. Que sensación.
40 minutos más tarde y un café de Starbucks para llevar, me encontraba haciendo tiempo delante de la puerta, con ***€ de la camara, 3´40€ del café, 3 € en billetes de metro y 12€ menos de la entrada a Madridfoto (sin contar el billetazo de tren). Total una pasta.
Lo primero que pensé, como esto no merezca la pena, como le explico a Nela que todo esto es una inversión de futuro. Eso no se lo tragaría ni el Tato.
Los nervios expectativo presionaban la vejiga, que hago voy o espero a que abran, … voy que no puedo más, al final entre 5 min. más tarde.
Ooooh a dónde miro. Esto me sirve para la exposición del día 20, no que Silvia me mata. Toma que fotaca. ¿Qué galería es esta? Anda volvemos a encontrarnos Alberto García-Alix, ¿Quién eres tú? Jó, igual que la mía. Anda mira como las fotos de Silvia. Y esta es como la idea que tuve hace meses, ya se me volvieron a adelantar; no pasa nada, eso quiere decir que estoy en la onda. Como pesa la mochila, coño. Anoto esto en el cuaderno azul para que no se me olvide. Esta fotografía mola.
Los tamaños varía, abunda el 70x100m y los grandes formatos, pero los 40x50 no quedan mal. Lo que esta claro que lo que prima es el acabado y que la fotografía tenga una calidad técnica impresionante, da igual el tema.
Impresiones en C-print, papel algodón; soporte de aluminio metacrilato, dibond. Fotografías siliconadas, enmarcadas, sobre bastidores. Un par de obras sobre cristal,… clavadas en la pared, con chinchetas e incluso una composición que las imágenes estaban cosidas unas a otras. Fotos con pintura, fotos antiguas, desenfocadas, distorsionadas, desconstruidas, reconstruidas, imágenes con volumen, plástico pegado encima de las fotografías. Temas repetidos, temas novedosos.
La sensación, cansancio después de cuatro vueltas concienzudas, diez mil vueltas de tuerca a la cabeza y una sensación de que quería más.
Las ciudades lideres en España, en cuanto a número de galería Madrid-Barcelona. Le siguen no por número sino por calidad, Valencia, León…. Ninguna andaluza, tan sólo de Córdoba, un pequeño stand de “el ojo que ves” Premio Internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler.
En definitiva pocas galerías entre comillas, mucha ilusión y aún mucho trabajo por delante para las próximas ferias. A su favor, aplaudir el esfuerzo y el coraje de los organizadores por una apuesta como es la de crear un evento sólo dedicado a la fotografía y una muy buena cobertura mediática, empleando incluso los nuevos medios 2.0 como, Factbook, Twister, Blogspot.
Estoy cinvencido, el año próximo será mucho mejor y muchas de las galerías que no han apostado este año querran estar allí.
Bueno la cuestión es otra, llegue a Madrid a las 9:30, que hacía hasta las 12… pues ir a comprarme mi nuevo objetivo al que llevo dándole vueltas 2 mese (soy demasiado tentón con las eterna pregunta, cuál comprar, cómo invertir inteligentemente), pero lo encontré en Digital Factory del C.C la Vaguada… calidad muy buena, precio perfecto y súper competitivo. Por fin lo decidí el 17-55mm f.2´8 de Canon, y cuando lo tuve, me sentí todo un profesional. Que sensación.
40 minutos más tarde y un café de Starbucks para llevar, me encontraba haciendo tiempo delante de la puerta, con ***€ de la camara, 3´40€ del café, 3 € en billetes de metro y 12€ menos de la entrada a Madridfoto (sin contar el billetazo de tren). Total una pasta.
Lo primero que pensé, como esto no merezca la pena, como le explico a Nela que todo esto es una inversión de futuro. Eso no se lo tragaría ni el Tato.
Los nervios expectativo presionaban la vejiga, que hago voy o espero a que abran, … voy que no puedo más, al final entre 5 min. más tarde.
Ooooh a dónde miro. Esto me sirve para la exposición del día 20, no que Silvia me mata. Toma que fotaca. ¿Qué galería es esta? Anda volvemos a encontrarnos Alberto García-Alix, ¿Quién eres tú? Jó, igual que la mía. Anda mira como las fotos de Silvia. Y esta es como la idea que tuve hace meses, ya se me volvieron a adelantar; no pasa nada, eso quiere decir que estoy en la onda. Como pesa la mochila, coño. Anoto esto en el cuaderno azul para que no se me olvide. Esta fotografía mola.
Los tamaños varía, abunda el 70x100m y los grandes formatos, pero los 40x50 no quedan mal. Lo que esta claro que lo que prima es el acabado y que la fotografía tenga una calidad técnica impresionante, da igual el tema.
Impresiones en C-print, papel algodón; soporte de aluminio metacrilato, dibond. Fotografías siliconadas, enmarcadas, sobre bastidores. Un par de obras sobre cristal,… clavadas en la pared, con chinchetas e incluso una composición que las imágenes estaban cosidas unas a otras. Fotos con pintura, fotos antiguas, desenfocadas, distorsionadas, desconstruidas, reconstruidas, imágenes con volumen, plástico pegado encima de las fotografías. Temas repetidos, temas novedosos.
La sensación, cansancio después de cuatro vueltas concienzudas, diez mil vueltas de tuerca a la cabeza y una sensación de que quería más.
Las ciudades lideres en España, en cuanto a número de galería Madrid-Barcelona. Le siguen no por número sino por calidad, Valencia, León…. Ninguna andaluza, tan sólo de Córdoba, un pequeño stand de “el ojo que ves” Premio Internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler.
En definitiva pocas galerías entre comillas, mucha ilusión y aún mucho trabajo por delante para las próximas ferias. A su favor, aplaudir el esfuerzo y el coraje de los organizadores por una apuesta como es la de crear un evento sólo dedicado a la fotografía y una muy buena cobertura mediática, empleando incluso los nuevos medios 2.0 como, Factbook, Twister, Blogspot.
Estoy cinvencido, el año próximo será mucho mejor y muchas de las galerías que no han apostado este año querran estar allí.
6 de mayo de 2009
Nueva imagen para Yovsyo
Hemos cambiado la imagen de yovsyo.com visitanos y dinos que te parece
www.yovsyo.com
www.yovsyo.com
5 de mayo de 2009
TAKE AWAY ART en el CAC
Pues sí, lo he conseguido, estoy en el CAC de Málaga con esta instalación que consiste en la recreación de un grupo de 5 bolsas de papel cuyas medidas son de 100 cm de alto, por 70 cm ancho, por 30 cm de fuelle, cada una. Estas bolsas a su vez contendrán, repartidas, 5.000 bolsas tipo camiseta serigrafiadas con cliché de 20x20 cm, con la frase Take-away art (arte par llevar). Cada bolsa tendrá un tamaño de 40 cm de ancho por 50 cm de largo por 26 cm de frontis, galga 60, en color blanco.
Ésta instalación tiene como objetivo, buscar la interrelación entre la obra plástica y el espectador; y plantear una reflexión sobre el objeto artístico. Empleando para ello la bolsa de plástico. Un objeto de uso cotidiano, tremendamente popularizado por las grandes superficies, mayoritariamente gratuito y con enormes cargas publicitarias.
Estas bolsas se sacarán del interior de las bolsas de papel y se irán ofreciendo a los espectadores, creando así una obra conjunta en la que interrelacionan espectador-obra-autor.
La idea es descontextualizarlas de su función diaria, la de contener mercancías, y otorgalas desde el momento de su exposición, un valor estético y una categoría artística como objetos en sí mismo. Por otro lado, al ser inherente su función contenedora, y una vez otorgado dicho valor artístico, cualquier objeto u objetos que contengan ascenderán también a la categoría plática de artístico.
La instalación, por lo tanto quiere cumplir con cuatro funciones. La primera, como elemento observado; dentro de la categoría de objeto escultórico, al conformar un conjunto de 5 elementos, que pretende ofrecer al espectador una reflexión sobre la importancia que en su vida diaria tiene el diseño industrial, la publicidad, etc. La segunda función, y que podría considerarse primordial para esta obra, es conseguir la interacción con el observador, al invitarlo a que forme parte de la misma, quedándose con parte de la obra en su poder y con la posibilidad de crear arte. La tercera función, es la de buscar la reflexión sobre qué obras son artísticas, o sobre la posibilidad de decisión sobre qué objetos queremos convertir en artístico. Por último, la cuarta función, es la de concienciación social a través del uso de las bolsas de plástico reutilizables.
+ info:
La inauguración de la exposición "MálagaCrea 2009" de la Muestra Joven de Artes Visuales y de la Muestra Andaluza de Videocreación MálagaCrea 2009, se celebrará el próximo sábado, día 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. En dicha inauguración se procederá a leer el fallo del jurado, procediéndose a la proclamación de premiados.
Ayuntamiento de Málaga.
Ésta instalación tiene como objetivo, buscar la interrelación entre la obra plástica y el espectador; y plantear una reflexión sobre el objeto artístico. Empleando para ello la bolsa de plástico. Un objeto de uso cotidiano, tremendamente popularizado por las grandes superficies, mayoritariamente gratuito y con enormes cargas publicitarias.
Estas bolsas se sacarán del interior de las bolsas de papel y se irán ofreciendo a los espectadores, creando así una obra conjunta en la que interrelacionan espectador-obra-autor.
La idea es descontextualizarlas de su función diaria, la de contener mercancías, y otorgalas desde el momento de su exposición, un valor estético y una categoría artística como objetos en sí mismo. Por otro lado, al ser inherente su función contenedora, y una vez otorgado dicho valor artístico, cualquier objeto u objetos que contengan ascenderán también a la categoría plática de artístico.
La instalación, por lo tanto quiere cumplir con cuatro funciones. La primera, como elemento observado; dentro de la categoría de objeto escultórico, al conformar un conjunto de 5 elementos, que pretende ofrecer al espectador una reflexión sobre la importancia que en su vida diaria tiene el diseño industrial, la publicidad, etc. La segunda función, y que podría considerarse primordial para esta obra, es conseguir la interacción con el observador, al invitarlo a que forme parte de la misma, quedándose con parte de la obra en su poder y con la posibilidad de crear arte. La tercera función, es la de buscar la reflexión sobre qué obras son artísticas, o sobre la posibilidad de decisión sobre qué objetos queremos convertir en artístico. Por último, la cuarta función, es la de concienciación social a través del uso de las bolsas de plástico reutilizables.
+ info:
La inauguración de la exposición "MálagaCrea 2009" de la Muestra Joven de Artes Visuales y de la Muestra Andaluza de Videocreación MálagaCrea 2009, se celebrará el próximo sábado, día 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. En dicha inauguración se procederá a leer el fallo del jurado, procediéndose a la proclamación de premiados.
Ayuntamiento de Málaga.
René Magritte, absurdo cotidiano (Descubri el arte)
En el número 123 de la revista Descubrir el Arte, Francisco J.R. Chaparro, desarrolla un artículo interesantísimo con motivo de la inauguración de un espacio expositivo dedicado a este genial pintor y poeta del surrealismo belga.
De este artista siempre me ha emocionado su manera de mirar, de sentir y en particular sus experiencias vital. Que ha traducido en poemas y lienzos de una gran carga onírica, a la vez que, de un realismo conceptual fiero y autentico. El ejemplo más claro se refleja en su obra "Ceci nést pas une pipe" (esto no es una pipa) que se ha convertido en un verdadero hito para artistas, críticos e historiadores.
Pero su lienzo "el modelo rojo" de 1937, conservado en el museo Boymans van Beunongen de Rotterdam, me emociona como ninguno demostrándome que sigue estando de completa actualidad.
Os recomiendo la lectura de este artículo. Francisco J.R. Chaparro. René Magritte: absurdo cotidiano, Revista Decubrir el Arte, nº123, Grupo Unidad Editorial, revísta S.L.U.
+info:http://www.revistaarte.com/
De este artista siempre me ha emocionado su manera de mirar, de sentir y en particular sus experiencias vital. Que ha traducido en poemas y lienzos de una gran carga onírica, a la vez que, de un realismo conceptual fiero y autentico. El ejemplo más claro se refleja en su obra "Ceci nést pas une pipe" (esto no es una pipa) que se ha convertido en un verdadero hito para artistas, críticos e historiadores.
Pero su lienzo "el modelo rojo" de 1937, conservado en el museo Boymans van Beunongen de Rotterdam, me emociona como ninguno demostrándome que sigue estando de completa actualidad.
Os recomiendo la lectura de este artículo. Francisco J.R. Chaparro. René Magritte: absurdo cotidiano, Revista Decubrir el Arte, nº123, Grupo Unidad Editorial, revísta S.L.U.
+info:http://www.revistaarte.com/
3 de mayo de 2009
JAVIER VALLHONRAT en CONOCIENDO A UN FOTÓGRAFO
Madrid 1953.
Formado en el campo de las Bellas Artes irrumpe en el panorama artístico en la década de los 80. Desarrolla en paralelo una prestigiosa carrera como fotógrafo de moda, obteniendo gran prestigio internacional. En este campo desarrolla un trabajo innovador publicado en revistas como Vogue o Número.
Su trabajo profesional marcará sus primeros trabajos como artista, desarrollando una temática en base al cuerpo, el cual irá abandonando, e incluso rechazando en pos de una estética más ligada al conceptualismo y a lo geométrico. No obstante todo su trabajo desprende una búsqueda constante por la belleza, el orden, la investigación formal y la idea de la creación. Con un basto conocimiento de la fotografía contemporánea, sus influencias son muy vario pintas, pasando por el Dadaísmo de Duchamp, por el espíritu desgarrador de Bacon, los principios Cubistas, etc... Como se muestra en su trabajo realizado en su serie Homenaje 1983.
En su serie Animal-Vegetal1985 desarrolla un ejercicio basado en el cuerpo y en la contraposición entre los espacios naturales y el creado por el ser humano. En su proyecto El espacio poseído 1991, su interés por el cuerpo y en especial por el de la mujer alcanza aún mayor importancia, junto a la idea de la geometría del espacio. Este ciclo de series en el cuerpo centra la temática de sus proyectos se cierra con Autogramas 1991, en el que desarrolla un ejercicio de autorretratos dentro de una geometría de fuego, convirtiéndose en un verdadero ritual de liberación que supondrá el abandono del cuerpo humano; el cual no volverá a resurgir hasta sus últimos trabajos creativos, donde emplea el vídeo como elemento plástico y comunicativo, pero incluso aquí el cuerpo se tratará de manera completamente diferente.
Entre 1993 y 1995 desarrolla Objetos precarios y Cajas donde muestra a la fotografía como un objeto bidimensional. Un ejercicio que desarrollará aún más con Lugares intermedios 1999 mostrando la ideas de engaño a la que puede llegar la imagen fotográfica. Con E.T.H. (2000-02) plantea la visión que tiene el hombre del paisaje, con una clara perspectiva romanticista.
Desde 2004 viene desarrollando un trabajo, en especial dentro de sus vídeo-creaciones, que él ha definido como «temperatura emocional» una especie de chispazo surrealista surgido al confrontar dos imágenes inusuales entre sí para que salte la chispa poética.
+info en 100 fotógrafos españoles de Rosa Olivares, publicado en EXIT,2006.
www.exitmedia.net
Formado en el campo de las Bellas Artes irrumpe en el panorama artístico en la década de los 80. Desarrolla en paralelo una prestigiosa carrera como fotógrafo de moda, obteniendo gran prestigio internacional. En este campo desarrolla un trabajo innovador publicado en revistas como Vogue o Número.
Su trabajo profesional marcará sus primeros trabajos como artista, desarrollando una temática en base al cuerpo, el cual irá abandonando, e incluso rechazando en pos de una estética más ligada al conceptualismo y a lo geométrico. No obstante todo su trabajo desprende una búsqueda constante por la belleza, el orden, la investigación formal y la idea de la creación. Con un basto conocimiento de la fotografía contemporánea, sus influencias son muy vario pintas, pasando por el Dadaísmo de Duchamp, por el espíritu desgarrador de Bacon, los principios Cubistas, etc... Como se muestra en su trabajo realizado en su serie Homenaje 1983.
En su serie Animal-Vegetal1985 desarrolla un ejercicio basado en el cuerpo y en la contraposición entre los espacios naturales y el creado por el ser humano. En su proyecto El espacio poseído 1991, su interés por el cuerpo y en especial por el de la mujer alcanza aún mayor importancia, junto a la idea de la geometría del espacio. Este ciclo de series en el cuerpo centra la temática de sus proyectos se cierra con Autogramas 1991, en el que desarrolla un ejercicio de autorretratos dentro de una geometría de fuego, convirtiéndose en un verdadero ritual de liberación que supondrá el abandono del cuerpo humano; el cual no volverá a resurgir hasta sus últimos trabajos creativos, donde emplea el vídeo como elemento plástico y comunicativo, pero incluso aquí el cuerpo se tratará de manera completamente diferente.
Entre 1993 y 1995 desarrolla Objetos precarios y Cajas donde muestra a la fotografía como un objeto bidimensional. Un ejercicio que desarrollará aún más con Lugares intermedios 1999 mostrando la ideas de engaño a la que puede llegar la imagen fotográfica. Con E.T.H. (2000-02) plantea la visión que tiene el hombre del paisaje, con una clara perspectiva romanticista.
Desde 2004 viene desarrollando un trabajo, en especial dentro de sus vídeo-creaciones, que él ha definido como «temperatura emocional» una especie de chispazo surrealista surgido al confrontar dos imágenes inusuales entre sí para que salte la chispa poética.
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