CONFRONTADOS

CONFRONTADOS
SILVIA JESTEBAN - DAVID BURBANO


Este proyecto cuenta con un total de treinta y cinco fotografías dispuestas en la primera planta del Ateneo de Málaga. Se unen en este espacio la personalidad de dos fotógrafos que trabajan de manera convergente y divergente.
David Burbano y Silvia JEsteban son Licenciados en Historia del Arte, posteriormente se han formado en materia fotográfica por distintos caminos, uno en la Escuela de San Telmo y otro en la Facultad de Bellas Artes de Granada. En continua formación, ahora se encuentran muy vinculados a la Escuela de Fotografía Apertura, que dirige Míchelo Toro, comisario de la exposición.
Trabajando en torno a distintas temáticas como: el cuerpo, la presencia y la ausencia, la arquitectura, el color, el movimiento o el fuego, estas dos personalidades apuestan sus mejores cartas, que en este caso son potentes imágenes que se retan en busca de un proyecto común.

RECOGIENDO "TAKE AWAY ART"

Hoy 17 de junio tenía cita para recoger TAKE AWAY ART del CACMA (Centro de Arte Contemporánea de Málaga).
El balance es positivo para mi curriculum, eso es indudable, desde el día que me llamaron para comunicarme que había sido seleccionado para exponer dentro del certamen Málaga Crea 2009, mi vida artística ha dado un salto, no muy grande pero sí cualitativo, es decir, una Institución pública había considerado mi obra como elemento artístico y eso, queridos amigos, eso si que es importante. En el momento que quedara expuesta mi obra sería considerada como artista (aunque sea de segundo orden). Ya podía decir que alguien al menos me ha considerado como tal.
Del día de la inauguración, solo puedo decir que hacía mucho calor, que sí había algo de nervios; podía ganar, y eso ya sería.... Evidentemente no gané. Pero la gente que siempre me ha apoyado y que me aprecia estaba allí. Aunque algunos siguen sin entender que es lo que quería decir al exponer 5 enormes bolsas de papel que contenían 5.000 bolsas de platico. ¡Y encima de plástico! ¿No lo entiendo? ¿Y esto para que sirve? ... estos fueron algunos de los comentarios... Respuesta: Pero tú coge una bolsa que es lo importante.... cogela y te llevas parte de mi obra, además al meter dentro cualquier objeto lo estarás convirtiendo en una obra de arte... ¡No lo entiendes!.......................¿Pues no?
En resumen. Todo esto que implica. En principio que me quedo como estoy. Ahora lo explico. Sí, tengo una línea más en mi trayectoria expositita, aunque esa línea sea la más importante hasta ahora, a nivel publicitario. Pero al recoger la instalación me he dado cuenta de dos cosa; la primera, aunque ya lo sabía desde el principio, es que una obra de estas características necesita de un soporte explicativo. Y la segunda, es que la gente no se ha enterado de nada. Algo que ya me imaginaba. Pero cual es la medida empírica y cuantitativa para llegar a esta explicación, lógica desde el primer momento, que al recoger la bolsas y haciendo un calculo a ojímetro he vuelto a traes al mi estudio (el zulito) al menos 4.000 o más.
Que le vamos a hacer, la cuestión es... Con que me sorprenderé la próxima vez, porque esto no va a acabar así... ya tengo ideado algo para esas 4.500. Yo no voy a parar.

Continuará....

LUIS VIOQUE en CONOCIENDO A UN FOTÓGRAFO

Una de las constantes en la obra de este fotógrafo es la idea del viaje, del paisajes observado, una mirada lejana que es capaz de conseguir la mirada fugaz. Emplea un formato apaisado que le es propicio para sus panorámicas, con las que es capaz de mostrarnos un paisaje anónimo y que tan solo queda identificada al señalarlo con el dedo del título. Lugares alejados de los arquetipos pero impregnados de una bella atmósfera. Instantáneas de un exquisito tratamiento técnico, realizadas en B&N y en ocasiones posteriormente viradas. Pero todas ellas marcadas por claros valores estéticos de la fotografía contemporánea española, que han conseguido darle a la fotografía su verdadero estatus.
Documentalista a la par que artista su lenguaje plástico, esta cargado de pasión por esta disciplina y por su constancia autodidacta, que le ha llevado a una obra en continuo desarrollo.
Destacan sus publicaciones de series realizadas durante viajes cortos a Praga, Portugal y por territorio español, en donde la ciudad sucumbe ante la presencia del mar, el agua y la naturaleza, desarrollando así un espacio donde lo humano es relajado y la soledad y la calma toman corporeidad.
Una obra en definitiva intimista, aunque no autobiográfica, donde se muestran lugares de paso. Composiciones atemporales que parecen reflejar el lado misterioso del mundo que nos rodea; con la capacidad de convertirse en una ventana que nos invita a recrear la historia que parece señalarnos su autor.





+ info: http://www.luisvioque.com